La última década ha sido extraordinariamente fructífera para el cine de terror, un hecho que la 98ª edición de los premios Oscar confirmó de manera rotunda. Películas como Los pecadores, un relato de vampiros ambientado en el sur de Estados Unidos, no solo obtuvo cuatro galardones –entre ellos, Mejor Guion Original para Ryan Coogler y Mejor Actor para Michael B. Jordan–, sino que también demostró que el género de terror tiene la capacidad de cautivar a la Academia.
Este reconocimiento se hizo aún más evidente con el premio a Mejor Actriz de Reparto para Amy Madigan por su papel en la inquietante Weapons, de Zack Cregger. Esta película narra la desaparición de varios niños en un pueblo estadounidense, presentando a Gladys (interpretada por Madigan) como una bruja aterradora y el eje de una serie de eventos espeluznantes. Este éxito es un hito importante para el género, que ha disfrutado de una época memorable y en constante ascenso durante más de un lustro.
El año en curso [2026] ha traído consigo éxitos notables como Scream 7 y la próxima La momia, una moderna reinterpretación del clásico monstruo. Esto subraya cómo 2026 está consolidando la creciente popularidad del cine de terror, posicionándolo como un pilar esencial de proyectos vanguardistas. La siguiente lista lo ilustra perfectamente: cinco películas escalofriantes estrenadas este año que, si aún no las has visto, deberías considerar. Incluyen desde una nueva perspectiva de un antiguo tropo de animales peligrosos hasta la continuación de una saga, todo pensado para quienes buscan historias que garanticen pesadillas.
Primate
Esta inusual versión del tópico del animal asesino fusiona terror, suspense y un trasfondo de drama familiar. Un equilibrio que se mantiene con destreza, ya que el director Johannes Roberts evita los lugares comunes, transformando el ataque de un chimpancé rabioso no solo en una sucesión de escenas violentas, sino en una narrativa rica en personajes complejos.
La trama sigue a Lucy (Johnny Sequoyah), una estudiante universitaria en duelo que regresa a su remoto hogar en Hawái para pasar las vacaciones con amigos y su padre sordo, Adam (interpretado por el ganador del Óscar Troy Kotsur). Sin embargo, el idílico reencuentro familiar se torna en pesadilla cuando Ben, el chimpancé mascota criado como un miembro más de la familia, contrae rabia tras ser mordido por un animal infectado.
A partir de este momento, el simio se convierte en una amenaza letal y salvaje, forzando al grupo a una lucha desesperada por sobrevivir contra una fuerza de la naturaleza que los supera en brutalidad y capacidad física. Lo fascinante de Primate es que su premisa no se limita a contar una historia aterradora; la hace inmersiva al enfocarse en el terror visceral y en el uso de efectos prácticos en lugar de CGI para representar al chimpancé. Es la opción ideal para los amantes de las historias con abundante sangre.
Whistle: El Silbido del Mal
Desde Canadá, el director Colin Hardy nos trae una propuesta de terror de calidad, gracias a un guion de Owen Egerton que reinventa el tropo del objeto maldito y lo fusiona con un slasher adolescente en una película poco convencional. La historia se centra en un grupo de estudiantes de secundaria inadaptados que, accidentalmente, descubren un antiguo silbato de la muerte azteca.
Al soplarlo, el escalofriante sonido que emite se convierte en una invocación de sus propias muertes futuras, las cuales comienzan a acosarlos de forma implacable. En varias de sus escenas más inquietantes, la inminente fatalidad se transforma en una presencia acechante, que adquiere la entidad de un personaje propio.
A medio camino entre una versión oscura de la clásica The Breakfast Club y la tensión fatalista de la saga Destino final, esta cinta logra sorprender y provocar risas. ¿Todavía no te convence? Quizás lo haga su elenco de jóvenes talentos como Dafne Keen, Sophie Nélisse y Percy Hynes White. Se estrena este viernes 20 de marzo en España.
La Sonrisa del Mal
Otra película de terror ya disponible en la cartelera española es esta singular obra de Paolo Strippoli, codirector de la curiosa A Classic Horror Story. Aquí, el realizador profundiza en el horror folk con un resultado magistral. El guion, también escrito por el director, explora Remis, un aislado y aparentemente idílico pueblo de montaña donde impera una felicidad inquebrantable.
Este detalle sorprenderá a Sergio Rossetti (Michele Riondino), un profesor de educación física con un trauma personal, quien al llegar al lugar para una estancia de tres meses, intentará comprender el origen de semejante estado de ánimo. Esto le llevará a descubrir el perturbador secreto detrás de la alegría de los habitantes: un aterrador ritual semanal en el que un adolescente absorbe físicamente el dolor y el sufrimiento de los demás a través de un abrazo.
Aunque la premisa pueda parecer absurda (y lo es), el director logra explorar, a través de ella, temas como la fragilidad de la identidad, la necesidad de pertenencia e incluso el costo ético de erradicar el dolor humano. La situación se agrava cuando se revela que el don sobrenatural del abrazo mágico tiene consecuencias siniestras para todos los involucrados. Una opción idónea para los amantes de un tipo de terror sofisticado.
¡La Novia!
Lo sabemos: generó opiniones divididas, pero en realidad, más que una rareza, representa una aproximación poco convencional a un clásico. La directora Maggie Gyllenhaal reimagina la novela Frankenstein de Mary Shelley como una obra feminista, subversiva y peculiar de gran impacto, combinando drama, terror y comedia negra, lo cual ya es una osadía en sí misma.
No siempre funciona, y uno de los puntos débiles de la película es precisamente que no logra encontrar su tono y ritmo de manera consistente. Sin embargo, La Novia cuenta con varias secuencias memorables que quizás justifiquen una segunda oportunidad. Ciertamente, no es una película fácil de digerir y puede que necesite tiempo para ser comprendida en su totalidad. Pero si buscas una visión curiosa del mal y el poder femenino, esta es tu oportunidad.
28 años después: El Templo de los Huesos
Pasó desapercibida en taquilla y, sin duda, tuvo menos resonancia que el resto de la saga. Sin embargo, 28 años después: El templo de los huesos es mucho más que otra historia en el mismo universo. Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, la trama sigue a Spike (Alfie Williams), el joven superviviente de la entrega anterior, quien ahora se encuentra atrapado en las redes de un perturbador culto liderado por el mesiánico Sir Lord Jimmy Crystal (interpretado por Jack O’Connell).
Paralelamente, el doctor Ian Kelson (Ralph Fiennes) realiza inquietantes avances científicos, replanteando el mundo de la saga desde su origen. Este esfuerzo le permite establecer una conexión con un infectado alfa que muestra signos de una inteligencia y racionalidad inesperadas. La producción se distancia del terror convencional para explorar la inhumanidad de los supervivientes, sugiriendo que la locura de los cultos y la ambición científica pueden ser más peligrosas que los propios infectados.
Visualmente, la película mantiene la energía visceral de la saga, pero con un enfoque más psicológico y oscuro, mezclando escenas de violencia gráfica y gore de alto nivel con un punto de vista artístico. Si disfrutas de los grandes clásicos del terror y deseas ver una digna secuela de una de las más recordadas, esta es nuestra recomendación.